“¡Abrid el concierto!”
Salmo 81
¡Agárrate, para una ligera sorpresa! En los últimos días no pude resistirme a la repentina idea de hacer un Concerto… por mucho que hice por convencerme de que no”
Brahms a Joachim, 24 de junio de 1887
“Comparándola con la música, toda comunicación de palabra tiene una forma en cierto aspecto desvergonzada. La palabra diluye y entontece. La palabra despersonaliza, haciendo más vulgar lo que suele ser extraordinario”
Friedrich Nietzsche
“Let the concert begin!”
81st Psalm
“Brace yourself for a little surprise!
Over the past few days I have not been able to resist the sudden idea of giving a Concert…despite all of your efforts to convince me not to.”
Brahms to Joachim, 24 June 1887
“In comparison to music, all communication through words is shameless. The word diminishes and makes stupid; the word depersonalizes;
the word makes what is uncommon common.”
Friedrich Nietzsche
¿Puede hablarse sobre música cuando sabemos –y padecemos– de la advertencia hecha por el filósofo? Intentémoslo…
La palabra “Concerto” es en sí misma: concierto. Conviven en ella tanto el objeto como el lugar, el tiempo como el espacio, el todo y la parte. Decimos “¡Vamos al Concierto!” y la palabra se espacializa, se llena de gentes, de gestos y actitudes; se vuelve acto social que tanto puede vestirse de gala en la sofisticada sala como también acompañarse del bocadillo en la plaza pública. En ambos lugares –y el amplio espectro que ellos abarcan–, el Concierto es el evento y como tal nuestros rituales lo sacralizan o nuestras costumbres lo domestican. Si escuchamos a algún melómano extasiado decir: “Es que hay algo más sublime que el segundo movimiento del Concierto para violín de Beethoven?”, además de confirmar que aquello es cierto, está claro que la palabra se ha materializado; se ha convertido en sonido, hay allí madera de instrumento, notas al pentagrama y todo aquello que nos habla de esa misteriosa forma del tiempo: la música. Han pactado pues en esta palabra el acto musical y la música misma, el todo camufla la parte, pero la parte lo es todo. En noble referencia histórica se nos muestra que aquella costumbre que naciera en la Italia del S.XVII que consistía en enfrentar un grupo de instrumentistas a otros y en otros casos –¡oh genial Torelli!– uno solo de ellos frente a la masa orquestal entera, continúa confirmando su razón de ser. Asistir al Concierto, escuchar el Concierto y, mejor aún, ejecutar el Concierto –como queramos– es siempre contrastarse como individuo frente a los otros; sea como espectador social, como oyente embebido o como intérprete comprometido. Es confirmar que puedo ser único pero que lo grandioso es compartir el contraste para lograr concertar. No en balde la historia de la palabra nos recoge su propio drama: primitivamente, para el soldado romano, Concertar era, pelear, luchar, debatir y discutir. El medioevo ya europeizante, la trocó y pacificó convirtiendo el Concerto en pacto, acuerdo, convenio y más tarde –para regocijo de todos– la modernidad y el romanticismo llenaron la palabra de música: como pieza y acto, como objeto y espacio, como intelecto y sensualidad. No se equivocaba ni el religioso salmo ni el austero Brahms en el impulso irresisitible que deriva del Concierto y su música. Si expandimos el pacto a otras sensualidades los felices asistentes al Brindis de La Traviata nos lo confirmarán:
¡Ah! Gocemos la copa y el cántico,
y la risa que embellece la noche;
en este paraíso nos hallará el nuevo día.
Carlos Calderón Urreiztieta
Arquitecto por la Universidad Simón Bolívar (Caracas, Venezuela) en 1982, realizó estudios completos de música y estudios superiores en Lógica y Filosofía de la Ciencia. Se ha desarrollado como diseñador y docente en diversas escuelas de diseño y ha impartido conferencias sobre arquitectura, arte, diseño, música e historia de la ciencia. Actualmente culmina en Catalunya su Doctorado en Historia de las Ciencias UB-UAB-UPF.
Is it possible to speak about music when we know – and even agonize over – the warning of the philosopher? Anyway, let us try…
The word “Concerto” is the thing in itself: a concert. Existing in this word is as much an object as a place, time as well as space, the sum and the parts. We say “Let’s go to the Concert” and the word takes on space, it is full of people, gestures and attitudes; it becomes a social act that can be as much about getting elegantly dressed for a sophisticated hotspot as about having a sandwich on a park bench. In both places – and the wide spectrum that they encompass – the Concert is the event, even as our rituals consecrate it and our customs tame it.
If we hear some ecstatic music lover say: “Is there anything more sublime than the second movement of Beethoven’s violin concerto?”, besides affirming the sentiment as true, it is clear that the word has been materialized; it has become sound, there is something in it of the timbre of an instrument, the notes of the pentagram and all which speaks to us of that mysterious form of time: music.
The act of music and music itself are bonded in this word, a whole that camouflages its parts, but those parts are everything. In the historical records of nobility there is reference to a custom that began in Italy during the 16th
century which consisted of placing one group of musicians in front of another, or at other times – oh great Torelli! – one single musician facing an entire massed orchestra, playing for his musical existence. To attend a Concert, to listen to a Concert or, better still, to conduct a Concert – as we hope to do – it is always about contrasting oneself and others; to be like a social spectator, a rapt listener and a dedicated interpreter. It is to say that while I may be unique, the truly amazing thing is sharing in this contrast that later is able act in Concert. Interestingly the history of the word has its own drama for us: primitively, for the Roman soldier, “to concert” meant “to fight”, “to struggle”, “to debate” and “to argue”. During the Middle Ages on a continent already becoming Europeanised, the word was changed and pacified, coming to mean “to agree”, “agreement”, “covenant” and later – for the joy of all – modernity and romanticism filled the word with music: like a piece and to act, object and space, intellect and sensuality. Neither the religious psalm nor the austere Brahms were wrong about the irresistible impulse for the Concert and its music. And if we might expand the meaning to include other delights, may the happy participants of the Toast of La Traviata cheer us:
¡Ah! Let’s enjoy a glass and a song,
the smile that embellishes the night;
the new day will find us in this paradise.
Carlos Calderón Urreiztieta
Architect, Simón Bolívar University (Caracas, Venezuela). In 1982, he completed a full course on music and higher studies in Logic and Scientific Philosophy. He has been a professional designer and lecturer at several design schools and has given conferences on architecture, art, design, music and the history of science . He is currently completing his doctorate in Catalonia on the History of Science UB-UAB-UPF
